100 години изкуство на действието

Важна информация:

Лекцията на куратора от Tate Modern Изабела Мейдмънт, предвидена за 4 ноември, се отлага за 2 декември, 14 ч. и ще се проведе във Френски културен институт, пл. Славейков №3, София, зала Славейков.

Лекцията се отлага поради независещи от организаторите причини, свързани със здравословен проблем на лектора.

-

Фондация “Отворени изкуства” и галерия SARIEV Contemporary имат удоволствието да ви поканят на ВЪВЕДЕНИЕ В СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО – София 2017.

Есенната серия от лекции на най-дългогодишната професионално водена и безплатна образователна платформа у нас – „Въведение в съвременното изкуство“, ще разгледа една малко обсъждана, но все по-актуална тема – пърформaнс изкуството. В рамките на четири вълнуващи лекции през ноември, обединени под темата “100 години изкуство на действието. Живото изкуство между сценичното и реалното”, ще чуем от първо лице разказите на четирима експерти с дългогодишен опит и разностранен досег с изкуството на пърформaнса. Гост-лекторите Изабела Мейдмънт (куратор в Tate Modern), Ани Васева (режисьор), Снежанка Михайлова (философ и преподавател) и Албена Михайлова (един от най-ранните пърформанс артисти у нас) ще хвърлят светлина не само върху историята и развитието на пърформaнса, но и ще дискутират неговото място извън сцената, в съвременното изкуство, какво ги провокира да експериментират с формата, както и как и защо може да се колекционира този вид изкуство.

Гостуването на Изабела Мейдмънт е специално по покана на „Отворени изкуства“ и е първата кураторска визита с публична лекция на представител на Tate Modern в България.

-

100 години изкуство на действието

Място:

Софийска градска художествена галерия

Адрес: ул. “Ген. Гурко“ 1, София

и

Френски културен институт

Адрес: пл. Славейков №3, София
зала Славейков

Вход свободен

Предварително записване ТУК

ПРОГРАМА

11.11 (събота) 17 часа – Лекция на Ани Васева. Парадоксът на пърформанса

Софийска градска художествена галерия

-

18.11 (събота) 17 часа – Лекция на Снежанка Михайлова. Вътрешна сцена. Бележки за връзката между пърформанс и книга

Софийска градска художествена галерия

-

25.11 (събота) 17 часа – Лекция на Албена Михайлова. В действие

Софийска градска художествена галерия

-

2.12 (събота) 14 часа – Лекция на Изабела Мейдмънт. На живо: представяне и колекциониране на пърформанс в Tate Modern (Лекцията ще се проведе на английски език)

Френски културен институт, зала Славейков

-

Модератор на платформата лекции: Вера Млечевска

Изкуството на пърформанса датира назад във времето в изпълнения на дадаистите и на футуристите от началото на 20. век. Още в тези най-ранни форми на пърформанс, артистите предизвикват моралните естетически граници на публиката. Противоположно на традиционните изразни средства на изкуство като скулптура и живопис, пърформанс изпълнителите създават произведението на изкуството чрез живото действие и присъствие пред публика.

Процъфтяването на пърформанса през 60-те и 70-те години на миналия век, съвпада исторически с посоката на развитие на концептуалното изкуство и с процеса на дематериализиране на художествената творба, както и с политическия активизъм и възхода на феминизма. Пърформанс артистите използват тялото като инструмент и заедно с това коментират политическите и социални измерения на тялото. През следващото десетилетие навлизат технологиите в изкуството и често биват интегрирани като неделим инструментариум на изпълнението.

Днес перформативните практики са все по-разнообразни и постепенно въвеждат на сцената на изкуството действия, заимствани от други форми на изкуство, религиозни ритуали, танц и различни сфери на човешката дейност като труда и спорта. Артистите не се съобразяват с жанрови граници и смесват свободно всякакви елементи, почерпани от опита и въображението.

Една голяма част от визуалното изкуство днес има перформативен елемент, дори на практика да представлява филм, инсталация или друго. Пърформансът е преди всичко действие или жест, споделени с публиката.

В програмата от презентации ще се опитаме да осветим отделни критични моменти от дългата история на пърформанса и неговата публична видимост, които са по-малко коментирани, но стават все по-актуални към днешния момент.

Изабела Мейдмънт – куратор в Tate Modern – ще говори за придобивките на пърформанс арт в колекцията на Tate. Колекционирането на пърформанс има своя специфика, тъй като неговата ефимерна природа не може да се съхранява, освен под формата на документ, реквизит или друг фрагмент от изпълнението на живо. Съживяването на исторически пърформанс за публиката и начинът на неговото излагане спрямо актуалния контекст е комплексен естеически и етичен проблем, за който ще стане дума в презентацията.

Изабела Мейдмънт ще представи и най-новата платформа на Tate Modern – BMW Tate Live, предназначена за експерименти и изпълнения на живо в т.нар. резервоари (Tanks) на Tate.

Ани Васева ще коментира теоретичния дискурс, който неотменно съпътства философското и естетическо осмисляне на пърформанса. Тя ще обърне внимание на различни прочити на природата на пърформанса между театралната традиция и разгръщането на пърформанса в репрезентативните модели на визуалното изкуство.

Снежанка Михайлова ще говори за сякаш две несъвместими произведения като книга и пърформанс. Тя ще сподели нейната лична практика, основана на философията, текста като материалност и видимост в книгата и перформативният момент, които е втъкан в книгата и извикан чрез нея.

Ще се върнем назад във времето с Албена Михайлова – една от първите български художнички, които познават пърформанса от личен опит и прилагат перфомативни практики паралелно с други медии още през 80-те и 90-те години. Историзирането на пърформанса в България не би могло да се случи адекватно без да се отбележи проблясващото присъствие на жени като Албена Михайлова. Известна още като съосновател на групата “РЪБ”, художничката има активно влияние върху ранното развитие на неконвенционалните форми като присътвие и артистична дейност. Тя ще представи собствената си практика, влияния и интереси от края на 80-те и началото на 90-те, преплитащи се с пърформативните практики.

Вера Млечевска

-

ЛЕКТОРИ

Изабела Мейдмънт е асистент куратор с фокус пърформанс в Tate Modern, Лондон. Тя е съ-куратор на програмата Tate Live, която поставя акцент върху кардиналната роля на живото експериментиране в исторически план и в практиката на съвременни художници, творящи днес. Специалист по следвоенен пърформанс, тя е магистър по История на изкуството и визуалната култура от Оксфорд и носител на докторска степен по История на изкуството от University College London. От присъединяването си към екипа на Tate през 2014, тя е работила по възлагане на пърформанс проекти, изложби и откупки, експониране на творби на артисти като Tarek Atoui; Jerome Bel, Tania Bruguera; Anne Teresa De Keersmaeker; Geumyhung Jeong; Alexandra Pirici и Manuel Pelmuş, и Tino Sehgal. В момента Мейдмънт подготвя втората изложба „Tate Live Exhibition: Ten Days Six Nights“, успоредно с подготовката на възложен проект за 2018 г. в Turbine Hall на Tate.

Ани Васева е режисьор и теоретик на театъра и танца.  Съоснователка на  „Метеор“. Сред нейните постановки са “Пътуване към ада“ (2017), “Убиецът и блудницата“ (2017),  „Лъвкрафт“ (2016), „Тотална щета“ (2016), „Малдорор“ (2015), „Пиеса за теб“ (2014), „Фаетон: изверги“ (2013), „Всичкоядецът“ (2012),  „Франкенщайн“ (2012), „Пиеса за умиране“ (2010), радиопиесата „Болен“ (2010)  и др. Авторка е на пиеси, критически и теоретични текстове за танц и театър, публикувани в различни български и чуждестранни издания. През 2017 излиза книгата ѝ „Що е то съвременен танц?“ .  Между визуалните ѝ проекти са „Още тук. На архипелага на метеорите“ (съвместно с Георги Шаров, Нощ на музеите Пловдив, 2015), „Горгони в депото или Апокалипсис сега“ (съкураторка с Моника Вакарелова и Боряна Росса, част от проекта „Другото око“ на Мария Василева, СГХГ, 2013), Power Fridge Points (съвместно с Наталия Тодорова и Ивана Ненчева, Tanzquartier Wien, 2011), „Войната на малките момиченца“ (съвместно с Иван Дончев и Боян Манчев, галерия „Васка Емануилова“, 2010), и др. Ръководи клас по актьорско майсторство в театрален колеж „Любен Гройс“, където преподава и история и теория на театъра, гост-лектор в НБУ.

Снежанка Михайлова е родена в София, завършва Философия на езика и херменевтиката във Флорентинския университет в Италия, DasArts в Амстердам и специализира в Jan van Eyck Accademie в Маастрихт. Творчеството ѝ се намира на пресечната точка на философия и пърформанс, мисленето и театъра. През 2011 излиза нейната първа книга Theatre of Thought (Театър на мисълта), издадена от „Критика и Хуманизъм“ в София през 2011г. Книгата е представена като серия от пърформанси на различни форуми в Холандия, Франция, Италия, Швейцария и Финландия. През 2012 г. тя публикува книгата Practical Training in Thinking (Практическо обучение по мислене) и провежда семинар в диалог със словенския философ Младен Долар в рамките на изложбата Beyond Imagination в Stedelijk Museum, Амстердам. През 2013 започва изследване върху ролята на гласа в апокрифната ранно-християнска литература в рамките на двугодишен проект Вътрешна сцена, подкрепен и представен от If I Can’t Dance I Don’t Want to Be part of Your Revolution. През 2015 публикува Acoustic Thought (Акустична мисъл) и представя пърформанс A Song със шведската композиторка Лиза Холмквист. Година по-късно взема участие в Hotel Theory, Redcat Gallery в Лос Анджелис. През годините преподава в University of Lausanne (Швейцария), Dutch Art Institute (Холандия), Royal Academy of Art (Холандия), понастоящем преподава в Master of Voice, експериментална двугодишна програма в Sandberg Institute (Холандия).

Албена Михайлова Бенджи е родена на 9 юни 1959 г. в Пловдив. През 1978 завършва Художествена гимназия в Казанлък. Дипломира Национална Художествена Академия, София, през 1984 г. при проф. Галилей Симеонов в специалността Графика. В годините 1984–1994 Албена Михайлова Бенджи е активен художник на свободна практика с редица самостоятелни изложби, участия в международни биеналета и носителка на награди. В центъра на нейния творчески интерес е пресъздаването на взаимовръзките между двуизмерното изображение и неговия пространствен еквивалент. Като резултат на тези търсения се раждат уникални инсталации и пърформанси. През 1989 г. тя е един от основателите на легендарната пловдивска група „РЪБ“. По същото време художничката вдъхновява и изнася организацията на една от първите в България частни галерии – галерия „Акрабов“, която има функция на резидентален център за съвременно изкуство. В рамките на този център тя създава арт училище и преподава по развит от нея арт метод. Паралелно с това тя е доцент по Рисуване и перспектива в Гимназията по сценични кадри в Пловдив. През 1994 г. Албена Михайлова Бенджи заминава за Цюрих по покана на фондация „БИНЦ 39“ като художник-резидент. В резултат на този обмен, тя задвижва галерията по международната програма „Резартист“ и организира обмен на художници, проекти, и фестивали между България и Швейцария. В периода 1995-1998 г. Албена Михайлова Бенджи специализира майсторски клас видео арт на Висшето художествено училище Базел, Швейцария. През 2008 г. Албена Михайлова Бенджи е номинирана за награда за българско съвременно изкуство, присъждана от М-Тел. От 2008 Албена Михайлова Бенджи работи авторско документално кино и е сценарист, режисъор и оператор. През 2009 г. тя основава в „Базел Културинститут“ платформа за културен обмен, изложби и филмови фестивали. Авторката работи и живее в град Базел. Към творческата ѝ биография се числят членството ѝ в артистичната група „ВИА аудио видео арт“, работата ѝ в ръководството на творческия съюз „ВИЗАРТЕ Базел“, провежда уъркшопове по линия на „Арт Линк Берн“ и Висшето педагогическо училище „Солотурн“. Член е на „Балимаж“, сдружение на филмови дейци и видео артисти и „Форум Авторска Книга Базел“.

-

Повече за „Въведение в съвременното изкуство“:

„Въведение в съвременното изкуство“ е образователна платформа, стартирала през 2011 година по инициатива на фондация „Отворени Изкуства“ и галерия „Сариев“, разработвана съвместно с куратори и изкуствоведи, между които Светлана Куюмджиева, Весела Ножарова, Вера Млечевска. Създаването й е мотивирано от необходимостта за  генериране на контекста на съвременното изкуство в България. Дейностите протичат в различни структурни етапи – специализиран образователен курс, отворени лекции, разговори с творци и др.

Традиционно, „Въведение в съвременното изкуство“ се провежда в София, като домакини са били Склада /+/, Софийска Градска Художествена Галерия, Vivacom Art Hall. Гости – лектори на платформата са били творците: Стефан Николаев, Недко Солаков, Ергин Чавушоглу, Лъчезар Бояджиев, Красимир Терзиев, Петер Цанев, Борис Мисирков и Георги Богданов, Правдолюб Иванов, Боряна Росса. Специалисти в сферата на съвременното изкуство, култура и философия Боян Манчев, Тодор Тодоров, Светла Казаларска, Станимир Панайотов, Мария Василева, Едит Йержабкова, Зузана Блохова и други. През 2015 г. платформата за първи път включи серия от лекции на бъ л г а р с к и и международни куратори: Крис Шарп (Мексико Сити), Рене Блок (Берлин), Мария Василева (София), Едит Йержабкова и Зузана Блохова (Чехия). През 2014 и 2016 г. в програмата се включиха и две събития от формата „Форум Колекционери“ с гости колекционерите Георги Войнов (София) и Ален Серве (Брюксел). През 2015 г. за първи път събития се случват и в Пловдив, водещ на лекциите в Пловдив е Весела Ножарова. През 2016 г. платформата за първи път включва нов формат – лекционни турове, водещ е българският художник Лъчезар Бояджиев. Той подготвя маршрути в София и изнеся лекции по време на обиколката по музеи, галерии, паметници и публични пространства.

„ФОРУМ КОЛЕКЦИОНЕРИ“
„Форум Колекционери“ е проект, който дава видимост на утвърдени частни и корпоративни колекционерски практики, насочва и насърчава младите колекционери в съставяне и водене на колекция и създава комуникационна среда. „Форум Колекционери“ е насочен към развитие на българската система на изкуство, като представя равно български и международни участници.

-

„Въведение в съвременното изкуство“ е проект на фондация „Отворени изкуства“ и галерия SARIEVContemporary.

Проектът „Въведение в съвременното изкуство“ 2017 – София е финансиран от Столична програма „Култура“ на Столична община за 2017 г. С подкрепата на Гьоте-институт България.


Организатори:

Sariev Contemporary logo

С подкрепата на:

Партньор:


Медийни партньори:


Предварително записване за лекциите ТУК

www.openarts.info

Facebook

Youtube