Програма Отворени изкуства || Нощ/Пловдив, 2017

През годините Нощта и организацията, която стои зад нея– фондация „Отворени изкуства“, неведнъж са се впускали в амбициозни собствени продукции и копродукции. Програмата винаги се е опитвала да разширява границите и обхвата на културата в Пловдив, да провокира с ново съдържание, да показва нови модели и практики и да осъществява диалог между изкуството, града и аудиторията. Тринайсетата Нощ с програмата „Отворени изкуства“ синтезира какво сме постигнали дотук и заявява красноречиво как продължаваме – като нощни организатори, кооридинатори и продуценти и копродуценти на съдържание. Програмата е мултижанрова като тази година с подкрепата на наши верни партньори имаме участия от Австрия, САЩ, Франция, Корея, Испания, Финландия и Израел. Вижте пълното описание долу:

Изложба ТУК НАВСЯКЪДЕ – 10 години фондация „Отворени изкуства”

Детмаг Снежанка, ул. Райко Даскаловв 29

15, 16 и 17 Септември

от 19:00 до 01:00

Изложба с документи, архиви, инсталации, интервюта; специално създадени творби на Лъчезар Бояджиев, Войн де Войн, Светлана Мирчева, Петко Танчев, Димитър Шопов, произведения на Правдолюб Иванов, Кирил Кузманов.

Куратор: Владия Михайлова

Създадена в годината на присъединяването на България към Европейския съюз, фондация „Отворени изкуства” е сред най-устойчивите млади граждански организации в страната. За последните десет години на отворени граници тя успява да допринесе за изграждането на нова градска култура, да популяризира съвременното изкуство и да възпита нови аудитории. Проектите й свързани с града и неговата памет, създават алтернативен образ на Пловдив и разширяват пространството за съвременна култура и комуникация със света. Под мотото „ТУК НАВСЯКЪДЕ” юбилейната изложба споделя със зрителите не само свършената през годините работа, но и мотивите, убежденията и ценностите, които стоят зад нея. Отделните документи, проекти и художествени произведения коментират някои от големите теми в днешния, глобален свят като въпросите за наследството, паметта и идентичността, за новите поколения и тяхната култура, за комуникацията, социалните мрежи, технологиите и начина, по който те променят човешката среда, за смисъла на отварянето към другите, за променящите се граници, карти и хоризонти, и др. През отделния, частен случай изложбата дава поглед и върху ролята на гражданския сектор в България като културен мисионер и посредник между конкретната среда „тук” и международните платформи – „навсякъде”.

* Изложбата продължава до 30-ви септември.

С подкрепата на Община Пловдив, Министерство на културата и Национален фонд „Култура” по програма ”Нематериално културно наследство”

——————————————————————————————————————————————

Близка утопия

Детмаг Снежанка, ул. Райко Даскаловв 29

15, 16 и 17 Септември

от 19:00 до 01:00

Артисти: Мика Савела и Хенрик Друфва (Selim Project)

„Близка утопия“ се заиграва с подзаглавието „световен атлас на утопиите за ползване в епохата на пост-всичко” и представлява текущ проект за изследване, изложби и публикации. Той произтича от виждането за това, че сякаш отново сме привлечени от утопиите, следвайки определен цикъл (и предусещане) на глобална криза, която днес се развива на редица фронтове. Доколкото обаче собственото ни разбиране за отминали и настоящи модерности е станало многоцентрично и по-сложно, днес наблюдаваме няколко отклоняващи се пътя, по които се стремим към осъществяването на бъдещите общества. „Близка утопия“ изгражда проект за атлас, който цели да предостави спекулативни картографии, фикционални колекции, както и иконографията на тези явления. Това не е „карта на света”, състояща се от всичко, което понастоящем знаем за света, а по-скоро дизайнерски ориентирано проучване на „други” посоки, в които световното развитие би могло да поеме – с или без благосклонното и хармонично разбиране за утопиите от миналото. Въпреки че са потенциално нежелателни в следствие на днешната световна политика, тези сцени изглеждат все още възможни, защото те произхождат от властовите отношения, икономиката, надзора, пост-интернета и надвисналите екологични промени. Това са истинските контексти на бъдещото изкуство, дизайн и архитектура.


*С подкрепата на Посолство на Финландия в София и Arts Promotion Centre Finland’s

——————————————————————————————————————————————

Циментови затъмнения

Детмаг Снежанка и публични пространства, ул. Райко Даскаловв 29

15, 16 и 17 Септември

от 19:00 до 01:00

Артист: Исак Кордал

Проектът представлява работа в процес на развитие и е свързан с критическо определение на поведението ни като социална маса. Произведенията целят да привлекат вниманието към обезценената ни връзка с природата чрез критически поглед към страничните ефекти на нашата еволюция. С майсторското умение на режисьор, авторът поставя фигурите на места, които бързо отварят врати към други светове. Отделните сцени представят в детайли рутинните задачи на съвременния човек. Мъже и жени са окачени и замръзнали в определено движение или поза, която може да бъде тълкувана в множество посоки. Лесно е да се индетифицирате със симпатичните фигури или да се посмеете с тях. Те представят фрагменти, в които все още присъстващата природа запазва обнадеждаващи симптоми на оцеляване. Със своята несигурност тези анонимни скулптури, разположени на нивото на подметките на минувачите, са като номадски останки от несъвършеното устойство на нашето общество и предизвикват размишление върху разрушението и преустройството на всичко около нас. Те насочват вниманието ни към абсурдността на нашето съществуване.

Исак Кордал се отнася със симпатия към своите малки хора, а вие можете да станете съпричастни към техните ситуации и да съпреживеете тяхната среда, свободното им време, чакането им по автобусни спирки, както и по-трагичните моменти като смърт в следствие на злополука, самоубийство или семейни погребения. Скулптурите са разположени в канализационни шахти, на покривите, върху автобусни спирки и на множество други необичайни или неочаквани места.


*С подкрепата на Институт Сервантес, София

——————————————————————————————————————————————

Creative Media Lab: Emerging Environments представя SEED аудио-визуален пърформанс на Mери Франк (САЩ)

Военен клуб, ул. Иван Вазов 2

16 Септември

от 21:00 до 22:00

Creative Media Lab: Emerging Environments
Куратор: Петко Танчев
Seed, аудио-визуален пърформанс
Артист: Mери Франк
Музикална композиция и продукция: Робот Кох

SEED е визуален пърфомънс на гранични преживавания и органични форми.

Стъпващ върху предишни работи, това е сън от разгръщащи се пространства и деликатни структури. Изобразени абстрактно, обширни, пищни интериори се разпростират и сриват, движени от и успоредно с наслоени честоти абстрактен звук. Произведението се движи между загатната история и чиста абстракция, пространства и текстури, сложност и простота. Вдъхновено от архитектурата, то започва в затворени пространства с хаотично движение, преминава през лабиринт от пещероподобни коридори, неясни предели и гранични пространства, докато накрая достигне разгръщане и разцъфтяване.

Creative Media Lab представя майсторски клас по TouchDesigner и анимация в реално време с Мери Франк

17 Септември

от 11:00 до 15:00

Този уъркшоп ще покрие някои основи на генеративния дизайн и процедурната анимация, след това ще се съсредоточи върху определени начини на работа. Участниците ще се научат първо как да комбинират сложността на алгоритмичния дизайн с изразителността на персонализирано изработен 3D модел, а след това как да анимират тези композиции в реално време. Обучението ще се извърши с Blender и TouchDesigner. Предварителното познаване на тези програми е полезно, но не е задължително.

Участието в майсторския клас е безплатно. За кандидатстване, моля изпратете CV и/или портфолио в pdf формат на opencall@openarts.info до 01/09/2017. Одобрените кандидати ще бъдат уведомени преди 04/09/2017. Максималният брой на участниците е 15.

*С подкрепата на Посолство на САЩ в България

——————————————————————————————————————————————

I AM/Балаж проект на Vox Populi

Търговски комплекс Екселсиор, ул. Княз Александър Батенберг 24

16 Септември

от 19:00 до 00:00

19:30 – 20:30
21:00 – 22:00
22:30 – 23:30
I AM/Балаж, проект на студиото за документален театър VOX POPULI
Идея и режисура: Неда Соколовска
Художник: Искра Благоева
Актьори: Пламена Пенчева и Любомир Любенов

I AM/БАЛАЖ е пърформанс-инсталация и социален експеримент, в който няколко семейства събират празните опаковки от продуктите, които консумират в продължение на една седмица. От този амбалаж и личните разкази на неговите потребители започва този уникален експеимент, в който се оглежда всеки съвременен човек – някъде между рафтовете на супермаркета и търсенето на собствената си идентичност.

*С подкрепата на Община Пловдив по програма „Гражданско участие”

——————————————————————————————————————————————

No chemical experience!

Зала Лотос, ул. Христо Г. Данов 34

15 Септември

от 21:оо до 22:оо

16 Септември

от 20:00 до 21:00

Шестима корейски артисти и българската арт група – театър „Атом” представят за втора поредна година специален проект в Пловдив. Четирима хореографи – Джунг Ин Лий, Сеунг Джу Лий, Мин Сун Чой и Джин Ан Канг, сценографът Гойа Чой и драматург от Южна Корея ще работят заедно с българската група. Пърформансите са вдъхновени от новата среда и споделените черти на съвременната личност. Артистите ще съберат разнообразни текстури и ще работят по различни проблеми в хода на двуседмична резиденция като в НОЩта ще покажат своеите идеи и гледни точки.

*С подкрепата на Seoul Foundation for Arts and Culture

——————————————————————————————————————————————

AR2.0_Alphaloop

Различни места в градското пространство (за информация Детмаг Снежанка, ул. Райко Даскалов 29)

15, 16 и 17 Септември

от 16:00 до 01:00

Художествен ръководител: Аделин Швайцер
Изпълнение: Фред Сеше
Визуален артист: NAO (Наоюки Танака)
Изхождайки от постулата, че не съществува реалност, а само съвкупност от парадигми, които влияят на възприятията ни за реалност и определят вързката ни с околния свят, AR2.0_Alphaloop изследва тази проблематика, като преиначава традиционната употреба на мобилните телефони чрез интерактивен, поглъщащ, подвижен експеримент.
Тази протеза за общуване се превръща в изкуствен орган за възприятие, който замества възприятията на всеки потребител. Така общественото пространство става театър на странен технологичен ритуал, който отваря някои задни вратички през реалността.
По време на НОЩ/Пловдив групи от по пет участници ще могат да се записват за 25-минутна разходка из града. Имейл за записване participants.night@openarts.info

*С подкрепата на Френския институт в България и европейската платформа за изкуство в публичното пространство In Situ и Европейската комисия.

——————————————————————————————————————————————

„Свещено изкуство и съвременност“ – лекция на проф. дфн. Владимир Градев като част от образователната платформа „Въведение в съвременното изкуство”

Католическа катедрала “Св. Лудвиг”, бул. Княгиня Мария Луиза 3

16 Септември

от 19:00 до 21:00

„Въведение в съвременното изкуство“ ще представи извънредна лекция подготвена специално за НОЩ/Пловдив, 2017.

Свещено ли е още изкуството? Това ще бъде водещият за лекцията въпрос, която ще вземе за своя отправна точка колекцията на съвременно изкуство в апартаментите Борджия на Ватиканските музеи и ще потърси да разкрие художествения опит на модерността като краен резултат на една хилядолетна история. Ще покаже как съвременният художник се явява наследник на христриянската традиция, макар и често да пропилява като «блуден син» това богато наследство. Ще бъдат разгледани въпросите за разлома между изкуство и истина, ще потърсят старите и нови връзки между иконоестетическия и религиозния опит. Ще се обърне внимание, по какъв начин може да се яви и възприеме Божията слава, блясък и красота и днес в нашия секуларизиран и разомагьосан свят, който, отхвърлящ най-висшето предназначение на изкуството, поставя под въпрос самото изкуство.

*„Въведение в съвременното изкуство“ е дългогодишен проект на фондация „Отворени изкуства“

——————————————————————————————————————————————


FLUCA: АВСТРИЙСКИ КУЛТУРЕН ПАВИЛИОН

Ул. Отец Паисий 38

Внимание! Обетовано място – Oспорване на общите позиции

15 Септември

от 19:30 до 00:00

15.09, откриване: 20 ч.
Markus Hiesleitner, projected growth, 2017, Installation, Hay bale 50x40x70cm, herbs, curtain
Baptiste Elbaz & Marc Alexandre Dumoulin, Danser le macabré, 2017, sculpture

19.30 – Jakob Neulinger & Noushin Redjaian. Music by Soap&Skin, Uchi Soto, Videoloop

20.00 – Kosta Tonev, The Heavenly Bodies Once Thrown into a Certain Definite Motion, Always Repeat , 2015 Videoloop

DJ парти с Еял Роб и Барак Шнайдер (Израел)

15 Септември

21:00 до 00:00

Двама от най-добрите DJ-и на Тел Авив ще ви забъркат шеметно парти с гръмко диско, dance house и други разнообразни ритми идващи от изтока.

*С подкрепата на посолство на Израел в България

Внимание! Обетовано място – Oспорване на общите позиции

16 Септември

от 18:00 до 21:00

18:00 – Kadija de Paula & Chico Togni, Time is not on your side, 2017, Installation Thais Medeiros, Rébus Street Booth (Poetic Newspaper Art), 2017, Installation
19:00 – Female Obsession, Encouragement, Clap your hands and say yeah, 2017, Performance
19:30 – Esther Auer & Elke Straganz, GOOD LUCK SUCKERS, 2012, Installation, HD, 3min42, Vidoloop with sound
20:00 – Anna Jermolaewa, Pipas, 2016, Videoinstallation, HD videoloop

DJ парти

16 Септември

от 21:00 до 00:00

Внимание! Обетовано място – Oспорване на общите позиции

17 Септември

от 19:30 до 21:00

Куратор: Урсула Мария Пробст
19:30 – Juliana dos Santos, Qual é o pente? / What is the comb?, Video, 15:57 min. Courtesy of the artist, Shot at Explode! Residency, a project in collaboration with Queer City—a platform by Lanchonete. org and Musagetes

20:00 – Veronika Burger, songs of fortune, Videoinstallation and billboard-installation, dimensions variable, Duration: 8 min. 39 sec. / Format: 16:9 HD

20:30 – Marie Carangi, Santetíssima Trindade. 2016, Videoperformance. 7,04 min

Дискурсите, свързани с изкуството днес са свързани със съвременната ситуция в местните и трансглобални общества. Изправени сме пред предизвикателството да видим сложността на настоящия момент, на неговите социално-икономическите връзки и на проявленията на специфичните транс-културни динамики. Как можем да развием практики, чрез които да е възможно изучаването на виртуозността на градското пространство, най-вече по отношение на възприятието за време, място и тяло. Въз основа на своята изследователска работа, участващите артисти представят специално създадени произведения. Шанън Матърс наскоро разгърна в есето си в градското списание „derive“ тезата, че един град не е компютър. В текста си тя посочва, че Google конструира градски инфраструктури. Градът е матрица и контейнер за информации, но екосистемата е много по-сложна, отколкото пост-политическата представа за нея. Публичното пространство символизира диалог, етика на съвместно съществуване и раждането на транскултурни взаимодействия, които, сами по себе си, преразглеждат и произвеждат това пространство с различни ресурси.

*Проектът FLUCA – австрийски културен павилион е продуциран и подкрепен от Австрийско посолство в България и Федерално канцлерство на Австрия

——————————————————————————————————————————————

Проект копЧЕТАТа на Вероника Цекова

Копчетата, пл. Стефан Стамболов 1

15, 16 и 17 Септември

от 19:00 до 01:00

Проектът е специално разработен за популярното пространство за градски срещи – Копчетата. Върху малките кръгли седалки, наредени на площада пред сградата на Община Пловдив, авторката визуализира един нов подход към езика като форма на комуникация и носител на съдържание. Чрез различни начини на изписване, шрифтове и техните атрибути сериите CDoupbles (портманту от couples и doubles) и SyllaBLEndings (портманту от syllable и blendings) разкриват възможни значния в различни думи и комбинации от думи на български, английски, фенски, немски и ги превръщат в своеобразна конкретна поезия. Думите са подбрани така, че да изграждат неподозирани асоциации в едно общо пространство, в което ъглополовящата е свързана с щастието, смисълът със словото, краят с рая, създаването с даването и много други.
На 15 и 16-ти септември от 18 ч. всеки ще може да дойде на площада и да прочете своята избрана дума или думи в рамките на флашмоб за колективно четене, воден от художничката.
Вероника Цекова е първият български автор, представен от фондация „Отворени изкуства” в европейската платформа за изкуство в публично пространство In Situ.

Очаквайте всички тези събития с вход свободен в трите вечери на НОЩта и следете интервютата с техните автори на www.night.bg/blog

Програмата „Отворени изкуства” е реализирана в партньорство с посолствата на Австрия, Финландия, САЩ, с Френски Институт България, Институт Сервантес София, европейската платформа IN SITU, Seoul Foundation for Arts and Culture, Arts Promotion Centre Finland’s (Taike), както и с подкрепата на Министерство на културата, Община Пловдив и Национален Фонд Култура.

Съорганизатори на фестивала НОЩ/Пловдив са Фондация Америка за България и Община Пловдив.

www.night.bg
Блог
Facebook
Tweeter
youtube
Instagram

Вижте снимки тук