Всичко, което винаги си искал да знаеш за жените

Фондация “Отворени изкуства” и галерия SARIEV Contemporary имат удоволствието да ви поканят на ВЪВЕДЕНИЕ В СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО – София 2017.

През 2017 година повод да посетите “Въведение в съвременното изкуство” ще имате през лятото и есента. Лекциите на платформата в София започват още в края на май, чак до юли, а втората ни среща ще бъде през ноември. Лятната серия от лекции, която носи името “От първо лице”, ще съчетае две основни линии на които са посветени събитията тази година: Всичко, което винаги си искал да знаеш за жените в изкуството*, но не го пише в учебниците ще разгледа темата за жените в изкуството, тяхната роля и влияние с Ирина Генова, Мария Василева, Миглена Николчина и Рада Букова. Потьомкинови села, по света и у нас. Разговори с френски съвременни артисти от Наградата на Фондация Рикар и куратори ще ни срещне със съвременното френско изкуство в разговор с едни от най-интригуващите френски артисти Брюно Сералонг, Матийо К. Абоненк, Стефан Барбие-Буве и Мари Воание и кураторите Светлана Куюмджиева, артистичен директор на Пловдив 2019, и Пиер Бал-Блан, куратор от екипа на Документа 2017 Атина-Касел. Акцент ще постави и лекцията на Райналд Шумахер, куратор на колекцията на Deutsche Telekom, част от “Форум Колекционери. На есен ни предстои да разберем повече за пърформънс изкуството, международните и български гости ще обсъдят какво провокира артистите да експериментират с формата.

-

Всичко, което винаги си искал да знаеш за жените в изкуството*
*но не го пише в учебниците

Място: Галерия “Академия”, Национална художествена академия

Адрес: ул. “Шипка” 1, София

Лекциите на Български език

Вход свободен

Предварително записване ТУК


ПРОГРАМА

27.05. (събота) 17 часа – Ирина Генова: Художнички и арт институции / Какво (още) искат жените? Въпроси и критически отклик в артистичните практики днес
03.06. (събота) 17 часа – Мария Василева: Група “8-ми март”. Осъзнати и неосъзнати проявления на българския феминизъм. Представяне и разговор с някои от членовете на групата
17.06. (събота) 17 часа –  Миглена Николчина: От удвояване към ужас: поглед през Юлия Кръстева
24.06. (събота) 17 часа –  Разговор с Рада Букова

Модератор на платформата: Стефка Цанева

Защо пък жените в изкуството? Това изобщо тема ли е все още в България? Може би всъщност ние тук имаме голям късмет – не че сексизъм няма, но като погледнем как стоят нещата на институционално ниво, какво показват статистиките за жени на високи постове например или простия факт, че силно феминистко движение или поне изявен дебат по темата няма, май излиза, че наистина всички проблеми са ни решени. Може би въпреки всички негативи соцът поне ни е лишил от проблема между половете, разрешавайки ги от раз с пълно равноправие. Може би… Разбира се, от значение е и изключително либералната политика по отношение на жените още преди Втората световна война.

И все пак има нещо изключително проблематично в тази безпроблемност, в това „всичко ни е наред“, в това как жената и женското се е стопили в едно общо, универсално цяло, където майчинството, бракът, сексуалността и други „женски“ теми просто не излизат на повърхността. Защото нямат значение? И това ли са решени въпроси? В момента е учудващо колко малко български художнички се занимават с проблеми на пола, още по-малко пък са „феминистки“ и заявяват силна политическа позиция.

С тази тема „Въведение в съвременното изкуство“ не цели да заявява, декларира и алармира. А да открие отново дебата по темата за жените в изкуството, да направи още една проверка дали това изобщо е актуален проблем. Ако е, как това намира изражение в практиката на български художнички, които са специфичните аспекти и има ли феминистко изкуство? Ако не е, значи може би „женското“ е демоде. Дори така да е, не можем просто така да заровим една фундаментална тема, поне не и докато не осъзнаем и не преосмислим как стигнахме дотук.

Лекторките тази година са много различни като занимание и подход към феминистките теми. Изкуствоведката Ирина Генова ще постави въпроса за жените и присъствието и взаимодействието им с художествените институции. Кураторката Мария Василева пък ще представи емблематичната група „8-ми март“ и нейното знаково женско присъствие в българското съвременно изкуство. Към презентацията на Мария Василева ще се състои и разговор с представителки на групата. Със своята лекция пък Миглена Николчина направи исторически обзор, връщайки се назад към  20. век и използвайки за отправна точка психоаналитичните подходи на Юлия Кръстева. Цикълът от лекции ще завърши с разговор с художничката Рада Букова за това как женското намира израз в изкуството, дори когато не е политическо и еднозначно афиширано като феминистко.

„Въведението“ задава повече въпроси и не претендира, че ще дава ясни отговори. Както и в предишните издания в последни седем години платформата ще представя различни гледни точки и ще се опитва да изостря вниманието и да създава онази специфична чувствителност, необходима за съвременното изкуство.

Стефка Цанева

-

ЛЕКТОРИ

Ирина Генова е професор в Нов български университет. Работи по проекти в Института за изследване на изкуствата, БАН. Публикациите й обсъждат манивестацията на модернизмите в България и съседните й страни, както и съвременните артистични практики. Авторка е на книгите: “Модернизми и модерност – (не)възможност за историзиране” (двуезична – на български и на английски език, 2004), “Tempus fugit. За съвременното изкуство и визуалния образ” (двуезична – на български и на английски език, 2007), “Историзиране на модерното изкуство в България. Възможности за разкази след модерността” (2011) и др. Съставителка и редакторка, съвместно с Ангел В. Ангелов, на читанките: “Следистории на изкуството” (2001) и “Разказвайки образа” (2003).

Мария Василева (родена през 1961 в София, където и живее) завършва изкуствознание в Националната художествена академия в София (1984). Доктор на науките (2007). Куратор,  историк на изкуството и художествен критик. Специализира в Музея за Модерно Изкуство в Ню Йорк (1998), в Университета в Рочестър, САЩ (1999), в Централно европейския университет в Будапеща (2002), в Международната програма за художници и куратори (ISCP), Ню Йорк (2002) и др. Един от основателите на Института за съвременно изкуство – София. Куратор на група 8-ми март. Дългогодишен главен куратор на Софийска градска художествена галерия. Инициатор на Наградата за съвременно изкуство БАЗА. Създател на наградата за млад живописец на фондация „Едмонд Демирджиян“. Куратор на множество изложби с българско и международно участие както в страната, така и в чужбина. Автор на книги и множество статии в каталози, списания и вестници.

Миглена Николчина е професор по история на литературата в Софийския университет. Авторка е на книги с белетристика и поезия, както и на теоретични и литературно-исторически изследвания, най-новото от които е „Деви, рицари, кралици. Любовта в литературата на Средновековието и Ренесанса“ (2014).

Рада Букова е родена през 1973 г. в София, България. През 2002 г. завършва Ecole Nationale des Beaux-Arts в Париж. Живее и рабори в Париж и София. Сред нейните самостоятелни изложби са: Magic Spring, 35 rue de Chanzy, Reims Quelle Énergie mettons-nous à transformer les choses, avec un plaisir non dissimulé ( with Shanta Rao), POPKIMOTO, Pré St-Gervais, France, The Sky is a Color, Sariev Contemporary, Пловдив. Участва в множество групови изложби в редица европейски държави – Великобритания, САЩ, Южна Корея и Турция, сред които: Eat the blue a project by Jagna Ciuchta, 116 Centre d’art contemporain,Montreuil, Франция; “There has been no future, there will be no past”, ICSP, Ню Йорк. Носител е на наградата за съвременно изкуство на М-Тел за 2009 г. и на наградата БАЗА за 2008. Галерия SARIEV Contemporary репрезентира Рада Букова от 2012 година.

-

Повече за „Въведение в съвременното изкуство“:

„Въведение в съвременното изкуство“ е образователна платформа, стартирала през 2011 година по инициатива на фондация „Отворени Изкуства“ и галерия „Сариев“, разработвана съвместно с куратори и изкуствоведи, между които Светлана Куюмджиева, Весела Ножарова, Вера Млечевска. Създаването й е мотивирано от необходимостта за  генериране на контекста на съвременното изкуство в България. Дейностите протичат в различни структурни етапи – специализиран образователен курс, отворени лекции, разговори с творци и др.

Традиционно, „Въведение в съвременното изкуство“ се провежда в София, като домакини са били Склада /+/, Софийска Градска Художествена Галерия, Vivacom Art Hall. Гости – лектори на платформата са били творците: Стефан Николаев, Недко Солаков, Ергин Чавушоглу, Лъчезар Бояджиев, Красимир Терзиев, Петер Цанев, Борис Мисирков и Георги Богданов, Правдолюб Иванов, Боряна Росса. Специалисти в сферата на съвременното изкуство, култура и философия Боян Манчев, Тодор Тодоров, Светла Казаларска, Станимир Панайотов, Мария Василева, Едит Йержабкова, Зузана Блохова и други. През 2015 г. платформата за първи път включи серия от лекции на бъ л г а р с к и и международни куратори: Крис Шарп (Мексико Сити), Рене Блок (Берлин), Мария Василева (София), Едит Йержабкова и Зузана Блохова (Чехия). През 2014 и 2016 г. в програмата се включиха и две събития от формата „Форум Колекционери“ с гости колекционерите Георги Войнов (София) и Ален Серве (Брюксел). През 2015 г. за първи път събития се случват и в Пловдив, водещ на лекциите в Пловдив е Весела Ножарова. През 2016 г. платформата за първи път включва нов формат – лекционни турове, водещ е българският художник Лъчезар Бояджиев. Той подготвя маршрути в София и изнеся лекции по време на обиколката по музеи, галерии, паметници и публични пространства.

„ФОРУМ КОЛЕКЦИОНЕРИ“
„Форум Колекционери“ е проект, който дава видимост на утвърдени частни и корпоративни колекционерски практики, насочва и насърчава младите колекционери в съставяне и водене на колекция и създава комуникационна среда. „Форум Колекционери“ е насочен към развитие на българската система на изкуство, като представя равно български и международни участници.

-

„Въведение в съвременното изкуство“ е проект на фондация „Отворени изкуства“ и галерия SARIEVContemporary.

Проектът „Въведение в съвременното изкуство“ 2017 – София е финансиран от Столична програма „Култура“ на Столична община за 2017 г. С подкрепата на Гьоте-институт България.

Организатори: Фондация “Отворени изкуства”, SARIEV Contemporary

Партньори: Перно Рикар България, Фондация Рикар, Френски институт България, Национална художествена галерия, Националната художествена академия, Галерия “Академия”, Софийска градска художествена галерия

Медийни партньори: OMV, BG ON AIR, Economedia, Netinfo, Investor, Webground, 3bay, Xenium, offnews, dama.bg, stand, timeart, vibes, podmosta, Viewsofia, goguide, Виж!София, boyscout, AtticaEva, KatraFm, mediacafe, podtepeto, kapana, pld24, Artnewscafé бюлетин

-

За повече информация:

Фондация „Отворени изкуства“

assistant@openarts.info

www.openarts.info

www.facebook.com/open.arts/

www.facebook.com/introduction.to.contemporary.art/

Sariev Contemporary logo

В ИЗКУСТВОТО*
*но не го пише в учебниците

ПРОГРАМА:

27.05. (събота) 17 часа – Ирина Генова: Художнички и арт институции / Какво (още) искат жените? Въпроси и критически отклик в артистичните практики днес

03.06. (събота) 17 часа – Мария Василева: Група “8-ми март”. Осъзнати и неосъзнати проявления на българския феминизъм. Представяне и разговор с някои от членовете на групата

17.06. (събота) 17 часа –  Миглена Николчина: От удвояване към ужас: поглед през Юлия Кръстева

24.06. (събота) 17 часа –  Разговор с Рада Букова

ДРУГИ СЪБИТИЯ ОТ ПЛАТФОРМАТА:

Потьомкинови села, по света и у нас. Разговори с френски съвременни артисти от наградата на Фондация Рикар и куратори

Форум Kолекционери

Вход свободен
Записване за лекциите тук