Лекционни турове с Лъчезар Бояджиев

Въведение в съвременното изкуство 2016 – София

Лекционни турове с Лъчезар Бояджиев

Дати: 14 май, 11 юни, 10 септември и 22 октомври;

Маршрути: публични пространства и паметници в централната градска част и периферията, галерии и музеи.

Задължително записване на assistant@openarts.info (следете сайта ни и фейсбук страницата ни за актуална информация за сроковете за записване).

Туровете ще бъдат на български език.

Вход свободен

-

Образователната платформа „Въведение в съвременното изкуство“ на фондация „Отворени изкуства“ и галерия SARIEV Contemporary продължава и тази година в София. За шестото си издание платформата стартира новия формат лекционни турове с художника Лъчезар Бояджиев. Платформата продължава образователната си линия за създаване на познание и съзнание за съвременното изкуство, а новият формат цели да предложи нов подход за включване на публиката и възприемането на изкуството и градската среда в по-широк контекст.

През май, юни, септември и октомври ще се проведат четири лекционни тура, всеки един от  които със своя собствена тема, концепция и маршрут на различни локации в София в градска среда, паметници, галерии и музеи. Туровете са насочени към хора, които се занимават или интересуват от съвременно изкуство, но не е необходима предварителна подготовка или образование.

Групите за туровете ще бъдат с до 15 човека. Поради ограничения брой места желаещите за участие трябва да се запишат на адрес assistant@openarts.info, като включат следната информация: име, професия/специалност, телефонен номер и да опишат накратко защо имат интерес да участват. Следете фейсбук страницата ни за актуална информация за сроковете за записване за туровете.

Една от основните цели на образователната платформа „Въведение в съвременното изкуство“ е да бъде отворена и свободно достъпна за всички. Именно заради това лекционните турове ще бъдат подробно документирани и непосредствено след тяхното провеждане ще бъдат публикувани снимки и видеа.

-

Всяка разходка из града е една рисунка в градската среда – дърпате „тигели” по булевардите, щракате кадри в акварелен Instagram и пастелен Sketch Guru или просто трупате видения за хора, сгради, паметници, реклами и всякакви други неща. Паул Клее, един от най-важните художници на 20 век, казва, че рисуването за него е като „да изведеш линията на разходка”. А в живота на индианците Апачи от Северна Америка преминаването, реално или мислено, през конкретните места от територията на племето не е само припомняне на техните имена – всяко място е „гнездо” от знание; всяко място „държи” историята, морала, културата и мъдростта на племето. Разказът за местата е разказ за племето; преминаването през местата е преминаване през културното „тяло” на племето; мястото е не само пейзаж, но и „контейнер” за идентичността на племето – от езика, до визуалните асоциации и гледки.

В тези разходки из София ще се опитаме да съчетаем в едно града и изкуството, визуалната среда и пластовете на градска история и култура, съвременното изкуство и музея на класическите образци, паметника и билборда – ще се опитаме да наблюдаваме и изговаряме живеенето в града като че ли „рисуваме” с очи, тела и думи в пространството и с „материала” на София.

Казват, че изкуството днес е урбанистичен и космополитен феномен. Тогава – какъв по-добър начин да го „изпитаме” на собствен гръб от една разходка из града с широко отворени очи?

Всяка от четирите разходки ще има различен маршрут и тема. Предвиждат се както централни, така и периферни локации в София. „Спирките по пътя” ще бъдат както на открито – площади, паметници, сгради, гледки, така и на закрито – галерии, музеи, ателиета. Местата ще бъдат както познати на всички – ще ги видим по нов начин, така и непознати – ще ги открием заедно. Всяка разходка има своя тема, но през всички преминава проблемът за градското живеене, история и култура във връзка с практиките на съвременните визуални изкуства (…от паметника до дисплея на смартфона). Например – известната личност и обикновения гражданин в пространството на града; особености на телесното поведение на софийския жител и практиките на пърформънса; материална среда и нематериална визуалност – интуиции за визуална екология и политическа урбанистика; градът като машина, градската среда като интерфейс, и жителят на града като обект, който създава града, но е и създаван от града.

Лъчезар Бояджиев

-

ПЪРВИ ЛЕКЦИОНЕН ТУР, 14 МАЙ (срок за записване – 11 май)

Първата разходка ще има за тема известната личност и обикновения гражданин в пространството на града. Ще се започне с това как градът е общо място за всички, но всеки негов жител има своя градска „картография”, как общите места не винаги означават общи спомени; ще преминем през скандални места и неща; ще опитаме нови тротоари и паркинги за избрани, както и стари улици и паркове за игра. Ще завършим при един художник в изложбена среда и странни визии за днешния свят.

-

ВТОРИ ЛЕКЦИОНЕН ТУР, 11 юни (срок за записване – 8 юни)

Някои от тематичните акценти ще бъдат – тела в града, човекът в действие и формиране на културното наследство – как се присъства в градската среда и как се формират музеите, какво е отношенито между човек и наследство и как то бива интерпретирано, пресъздавано и преосмисляно в съвременното изкуство. Маршрут: от площада пред ц. „Св. Неделя” и подлеза на ц. „Св. Петка Самарджийска” до квартал Дианабад и двора на Музея на социалистическото изкуство.

-

ТРЕТИ ЛЕКЦИОНЕН ТУР, 10 септември (срок за записване – 7 септември)

„От кота ‘0’ на града до кота ‘0’ на артиста“. Онова, което прави града „ваш“ са вашите маршрути, спомени, проекции, маркери, места и други коти. Например кота – първа целувка или среща, купон, сватба/развод; кота – място на първата служба, ателие, арест, протест или изборна длъжност; кота – щастие или нещастие, усмивка или сълза, успех или провал; кота – звук от бившия зоопарк, мирис на печени чушки през септември, място за игра на футбол или за гонитба с бездомни кучета и т.н. Градът се гради от „котите“ на живота (и може би – на изкуството), а не само от котите на градоустройствения план или археологията.

-

ЧЕТВЪРТИ ЛЕКЦИОНЕН ТУР, 22 октомври (срок за записване – 20 октомври)


Музеят през „прозореца” на града”. Този път „обиколката“ на града ще бъде на закрито – а именно в музея Квадрат 500. Участниците ще видят музея и колекцията му през погледа на Лъчезар Бояджиев, който въз основа на конкретни произведения ще говори за града.
Какво е съвремие и съ-временно? (Contemporaneity and con-temporary?)
Какво е „образ на времето”, който внушава един музей?
Какво е „експозиция” в града за разлика от експозицията в музея?
Защо градът и музеят не могат един без друг?
Защо София не е Скопие, и никога няма да бъде, въпреки че на онези, които „инвестират в идентичност” много им се иска?
Защо Квадрат 500 не е Лувъра и никога няма да бъде?
Защо въведението в съ-временното изкуство всъщност зависи изцяло от Вас?
Между другото ще стане дума и за:
- опакото на пространството;
- град и село;
- религия и бохема;
- идеология и форма;
- художници и бълдъзи;
- фотография и скулптура;
- живопис и днес.

-

Лъчезар Бояджиев (1957, София). Визуален артист. Работи с лични интерпретации на обществени процеси, с градска визуалност и намеси в публичното пространство. Прави инсталации, фотографии, обекти и рисунки, видео и пърформативни лекции. Подобни проекти реализира в Пловдив през септември 2014 г. за Нощта на музеите; в София през юни 2013 г. за проекта Западен парк – изкуство в публичното пространство; в Йерусалим през август 2008 г. в рамките на The Jerusalem Show 0.1 – изкуство в градската среда; в Сингапур, Любляна, Касел, Санта Фе, Белград, Шарджа, и много други. Негови творби са били представяни в: “Изпъчи се и задръж!”, One Night Stand,София  (2014, соло); “Not a Library Artist either”, SALT Galata, Истанбул (2013, соло); “Художник в депото”, СГХГ, София (2010, соло); “Mature and Angry”, Ancient BathCCA, Plovdiv, Bulgaria; “The Grammar of Freedom: Five Lessons”, GARAGE MCA, Moscow andArt for Change 1985-2015”, Sofia City Gallery, Sofia (2015); “Disconsent”, Ancient BathCCA, Plovdiv, Bulgaria (2014); “Economics in Art”, MOCAK, Cracow (2013); “The Best of Times, the Worst of Times”, 1st Biennial, Kiev andThe Eye Never Sees itself”, 2nd Biennial, Yekaterinburg (2012); “The Global Contemporary”, ZKM, Karlsruhe (2011); 2010 – “Thank You for Your Understanding”, 2-ро биенале, Антакия; “The Fate of Irony”, KAI 10, Дюселдорф; “Beyond Credit”, Antrepo 5, Истанбул; “Wealth of Nations”, Spike Island, Бристол; 2009 – “Common History and its Private Stories”, MUSA, Виена; “Liquid Frontiers”, Лил; 2008 – “Art, Price and Value”, Palazzo Strozzi, Флоренция; “Wonder”, 2-ро биенале, Сингапур; “The Jerusalem Show”, Al-Mamal, Йерусалим; “Lucky Number Seven”, 7-мо биенале SITE, Санта Фе, САЩ; 2007 – “Footnotes: on Geopolitics, Markets and Amnesia”, 2-ро биенале, Москва; “5 Views to Mecca”, Feinkost, Берлин (соло). Член-основател на ИСИ–София.


ЗАПИШИ СЕ ЗА СЛЕДВАЩИЯ ТУР СЕГА! (натиснете тук)


ДАТИ

14 май

11 юни

10 септември

22 октомври

СНИМКИ

Тур 1

Тур 2

Тур 3

Тур 4

ВИДЕО

Тур 1

Тур 2

Тур 3

-

„Въведение в съвременното изкуство“ е проект на фондация „Отворени изкуства“ и галерия SARIEV Contemporary.

Проектът „Въведение в съвременното изкуство“ 2016 – София е финансиран от Столична програма „Култура“ на Столична община за 2016 г.

С подкрепата на награда „Гауденц Б. Руф“

Партньор: Национална художествена галерия

Медийни партньори: Виж! София, Списание 8Timeart.me, Stand.bg, artnewscafé бюлетин

-

Организатори:

Sariev Contemporary logo

С подкрепата на:

Партньор:
Afficher l'image d'origine

Медийни партньори: