Образователната платформа „Въведение в съвременното изкуство“ през 2016 г. се провежда за шести път в София и от 30 октомври до края на ноември всеки уикенд ще се провеждат безплатни лекции в СГХГ. Лекторите са Боян Манчев, Тодор Тодоров, Станимир Панайотов и Светла Казаларска, а на 26 ноември курсът завършва с лекция на един от най-влиятелните колекционери на изкуство в света – Ален Серве.
Дати: 30 октомври, 5, 12, 19 и 26 ноември
Начален час: 17:00
Място: Софийска градска художествена галерия
Задължително записване на assistant@sariev-gallery.com
Лекциите са на български език
Вход безплатен.
ПРОГРАМА
30.10. (неделя) - Боян Манчев: Краят на съвременното изкуство? От пърформанс арт към перформативен капитализъм
05.11. (събота) - Тодор Тодоров: В отвъдността на фотографския образ: онтология и легитимация на реалното във фотографските практики и изкуства
12.11. (събота) - Светла Казаларска: Музеят е мъртъв, да живее музеят! Интервенции на съвременното изкуство в пространството на музея
19.11. (събота) - Станимир Панайотов: Спекулативен реализъм, обектно ориентирана философия и визуални изкуства
26.11. (събота) - Форум Колекционери: Ален Серве (Брюксел)
От вече шест години фондация „Отворени изкуства“ и галерия SARIEV Contemporary организират безплатни лекции и курсове в София, с които „въвеждат“ публиката в света на съвременното изкуство. През годините образователната платформа „Въведение в съвременното изкуство“ е срещала аудиторията си с водещи художници и куратори, сред които Недко Солаков, Правдолюб Иванов, Лъчезар Бояджиев, Мисирков и Богданов, Боряна Росса, Светлана Куюмджиева и много други. Лекциите представят различни гледни точки към съвременното изкуство и целят да запознават широката публика с най-различни аспекти – при това на достъпен и разбираем език и при вход безплатен.
Тази година цикълът с лекции в СГХГ задава множество въпроси – къде свърша изкуството, какво следва след края му, каква е връзката му с теорията и различните академични дисциплини, къде е мястото на изкуството и как то „битува“ в институционален контекст. С други думи, „Въведението“ тази година се занимава с „Живота след края на изкуството“.
За тазгодишното издание кураторът Вера Млечевска е поканила за участие едни от най-ярките имена на българската академична среда – философи и културни антрополози. Това са Боян Манчев, Тодор Тодоров, Светла Казаларска и Станимир Панайотов. Всеки от тях работи в различни сфери, но съвременното изкуство е неизменна част от теоретичните им занимания им. В лекциите им то ще бъде поставено в нов и по-широк контекст и ще бъдат направени връзки и паралели с неочаквани проблеми на съвремието. С това образователната платформа се опитва да провокира публиката да гледа на изкуството по нов начин и да открива нови аспекти. Но също така да покаже, че теорията е неизменна част от него и макар да изглежда понякога „страшна“ и трудно разбираема, тя може да бъде представена по достъпен и лесен начин и по този начин да открие нови хоризонти на визуалното.
Началото ще бъде на 30 октомври (неделя) с Боян Манчев, който в лекцията си задава въпроса дошъл ли е края на съвременното изкуство. Светла Казаларска пък ще разсъждава за това дали музеят е мъртъв и какво е бъдещето му. Тодор Тодоров засяга в лекцията си фотографията и нейните философски измерения, а Станимир Панайотов ще запознае публиката със спекулативния реализъм.
От 2014 г. насам образователната платформа „въвежда“ и в темата за колекционирането с поредицата лекции „Форум Колекционери“ – кой и защо колекционира съвременно изкуство и кои са големите публични и частни колекции. Тази година за първи път ще бъде представен международен колекционер – и то един от най-големите колекционери на изкуство в Европа и един от 100-те най-влиятелни в света. Това е Ален Серве от Белгия, който има внушителна колекция от произведения на изкуството с особен акцент върху видео арт. Серве е „меценат“, който не само купува изкуство, но и подпомага млади автори – така например предоставя жилището си в Брюксел, където се помещава и част от колекцията му, като резиденция за художници.
Всички лекции от курса се провеждат в Софийска градска художествена галерия с начален час 17:00. Входът е напълно безплатен, като се изисква предварително записване на адрес assistant@sariev-gallery.com.
Боян Манчев (р. 1970 в София) е философ. Работата му през последните две десетилетия е съсредоточена в областта на онтологията, философията на изкуството и политическата философия. Развива последователно проекта за философия на метаморфозата, основан на идеята за динамична модална онтология. Манчев преподава философия и теория на изкуството и културата в Нов български университет и философия и съвременна критическа теория в Берлинския университет за изкуства; директор на програмата „Метаморфози на общността: към модална онтология” и вицепрезидент на Международния философски колеж в Париж (2004-2010).
Хендаут от лекцията ТУК.
Видео от лекцията ТУК.
Тодор П. Тодоров е доктор по философия и доцент във Философски факултет на СУ „Св. Климент Охридски“. Интересите му са в областта на история на философията, философия и култура на медиите и културна и социална теория и история на фотографията.
Автор е на сборниците с разкази „Приказки за меланхолични деца“ (2010), „Винаги нощта“ (2012), „Hexen, Mörder, Nixen, Dichter...“ (Frankfurt am Main, 2012) и “Immer die Nacht” (Frankfurt am Main 2016). Носител е на награда за най-добър къс разказ „Рашко Сугарев“ (2011) за разказа „Ван Гог в Париж“. Превеждан е на немски, английски, гръцки, хърватски и испански. През 2014 г. излиза книгата му „Забравената наука. Метафизиката в арабското средновековие: ал-Кинди, ал-Фараби, Ибн Сина".
Хендаут от лекцията ТУК.
Видео от лекцията ТУК.
Светла Казаларска е културен антрополог с изследователски интереси в областта на историческата антропология на социализма, градската антропология, визуалните изследвания и критическата музеология. През 2005 г. е стипендиантка на Визуалния семинар (2005) към Центъра за академични изследвания и Института за съвременно изкуство – София с индивидуален проект „По пътя на 76“. Носителка е на кураторска стипендия в Кунстхауз Дрезден (2005) и на изследователски стипендии в Института за науките за човека – Виена (2007), Изследователския център по социални науки – София (2010) и Центъра за академични изследвания – София (2012). През 2011 г. защитава докторска степен по културна антропология в СУ „Св. Климент Охридски“. Автор е на книгата „Музеят на комунизма: между паметта и историята, политиката и пазара“ (2013). В момента работи като главен асистент в секция „Етнология на социализма и постсоциализма“ в Института за етнология и фолклористика с Етнографски музей (ИЕФЕМ) при БАН. Като ръководител на секция „Етномузеология“ (2014 – 2015) е сред инициаторите на серията конференции „Дебати в музеологията“ в ИЕФЕМ и съ-съставител на научните сборници „Виж кой говори: комуникационни и интерпретационни модели в музея“ (2014), „Музеят и обществото на спектакъла“ (2016) и „Музеят отвъд нацията?“ (под печат).
Станимир Панайотов (р. 1982 в Сливен) е докторант по сравнителни джендър изследвания в Централноевропейски университет, Будапеща. Работи в пресечностите между феминистка философия, не-философия, неоплатонизъм и нов/спекулативен реализъм. Съорганизатор и съдиректор на София Куиър Форум, както и на Лятното училище по сексуалности, култури и политики (Белград).
Хендаут от лекцията ТУК.
Видео от лекцията ТУК.
Ален Серве е работил като инвестиционен банкер в Drexel Burnham Lambert – една от най-големите инвестиционни компании на Уолстрийт), а в момента е независим финансов консултант, както и страстен колекционери на съвременно изкуство. Започва да колекционира в края на 90-те, когато е в Ню Йорк. Основен фокус в дейността му като колекционер са младите и изгряващи автори. Също така е и един сред първите, които започват усилено да колекционират видео и дигитални творби. В стремежа си да подпомага млади художници, той предлага и триетажния си апартамент в Брюксел, където се помещава и колекцията му, като арт резиденция. Днес той притежава една от най-интересните колекции в Европа с творби на автори от цял свят, член е на комитета на панаира Armory Show в Ню Йорк, както и на съвета на глобалните патрони на панаира Art basel.
Видео от лекцията ТУК.
Повече за „Въведение в съвременното изкуство“:
„Въведение в съвременното изкуство“ е образователна платформа, стартирала през 2011 година по инициатива на фондация „Отворени Изкуства“ и галерия „Сариев“, разработвана съвместно с куратори и изкуствоведи, между които Светлана Куюмджиева, Весела Ножарова, Вера Млечевска. Създаването й е мотивирано от необходимостта за генериране на контекста на съвременното изкуство в България. Дейностите протичат в различни структурни етапи – специализиран образователен курс, отворени лекции, разговори с творци и др.
Традиционно, „Въведение в съвременното изкуство“ се провежда в София, като домакини са били Склада /+/, Софийска Градска Художествена Галерия, Vivacom Art Hall. Гости – лектори на платформата са били творците: Стефан Николаев, Недко Солаков, Ергин Чавушоглу, Лъчезар Бояджиев, Красимир Терзиев, Петер Цанев, Борис Мисирков и Георги Богданов, Правдолюб Иванов, Боряна Росса. През 2015 г. за пета поредна година се организрат лекции от платформата, като за първи път събития се случват и в Пловдив. Водещ на лекциите в Пловдив е Весела Ножарова.
„Въведение в съвременното изкуство“ е проект на фондация „Отворени изкуства“ и галерия SARIEV Contemporary. Проектът „Въведение в съвременното изкуство“ 2016 – София е финансиран от Столична програма „Култура“ на Столична община за 2016 г.
За повече информация: Фондация „Отворени изкуства“ assistant@openarts.info www.openarts.info www.facebook.com/open.arts/