Въведение в съвременното изкуство 2012 - Разговори с творци

РАЗГОВОРИ С ТВОРЦИ е серия от срещи с български художници, които заемат водещо място на световната художествена сцена. Те ще ни доближат до своята работа, споделяйки практическия си опит в пътя си към етаблиране на световната арт сцена и ще споделят възгледите си за обществото и света през призмата на съвременното изкуство. Поканените автори са: Стефан Николаев, Ергин Чавушоглу, Недко Солаков, Пламен Деянов. Разговорите ще бъдат водени от Весела Ножарова – модератор на събитието.

Фондация Отворени Изкуства и Галерия Сариев представят:

ВЪВЕДЕНИЕ В СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО 2012 / РАЗГОВОРИ С ТВОРЦИ
Стефан Николаев, Ергин Чавушоглу, Недко Солаков, Пламен Деянов
Модератор: Весела Ножарова

Софийска Градска Художествена Галерия
София, ул. Гурко 1
7 април – 11:00 – 14:00 – Стефан Николаев
12 май – 11:00 – 14:00 – Ергин Чавушоглу
23 юни – 11:00 – 14:00 – Недко Солаков

Пловдив, Нощ на музеите и галериите
21 септември – в Нощ на музеите и галериите – Пловдив

ВЪВЕДЕНИЕ В СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО

„Въведение в съвременното изкуство” е образователна платформа, стартирала 2011 година на Фондация Отворени Изкуства и Галерия Сариев, разработвана съвместно с куратори и изкуствоведи подпомогната от Фондация Америка за България. Събитията към платформата протичат в различни структурни етапи – специализиран образователен курс, отворени лекции, разговори с творци и др. Създаването на платформата „Въведение в съвременното изкуство” е мотивирано от необходимостта за генериране на контекста на съвременното изкуство в България.
Първият етап, през 2011 година, протече като образователен курс в Склада /+/ в София, даващ теоретично знание и въвеждащ в конкретиката, терминологията и спeцификата на съвременното изкуство. През пролетта на 2012 година предстоят „Разговори с Творци” в Софийска Градска Художествена Галерия и „Неделни Лекции” във VIVACOM Art Hall, a последният разговор от платформата ще се проведе през септември в Нощта на музеите и галериите – Пловдив.

РАЗГОВОРИ С ТВОРЦИ – ВЪВЕДЕНИЕ В СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО

РАЗГОВОРИ С ТВОРЦИ е серия от срещи с български художници, които заемат водещо място на световната художествена сцена. Те ще ни доближат до своята работа, споделяйки практическия си опит в пътя си към етаблиране на световната арт сцена и ще споделят възгледите си за обществото и света през призмата на съвременното изкуство. Поканените автори са: Стефан Николаев, Ергин Чавушоглу, Недко Солаков, Пламен Деянов. Разговорите ще бъдат водени от Весела Ножарова – модератор на събитието.

СТЕФАН НИКОЛАЕВ (р. 1970 в София, България) учи в Художествената гимназия в София (1983-1988), следва в Парижкото Училище по Изящни Изкуства (1988- 1994) и в Школата по Изкуства Уинчестър (1992), Англия. Живее и работи в Париж и София. Имал е множество самостоятелни изложби, сред които са Holy Spirit Rain Down, в център за съвременно изкуство Les Eglises, Chelles, Франция (2010); New Works Old Dreams, Галерия Michel Rein, Париж (2010); Come to Where the Flavour is, CCA, Глазгоу (2006), Balkanton, ATA Gallery София (2004); негови творби са участвали също и в много колективни изложби (включително Beyond Credit, Antrepo 4, Истанбул 2010, Periodic Table, 2009, Verstehst du das? Neue-Medien-Kunst aus Südosteuropa, Ausstellungshalle zeitgenössische Kunst Мюнстер, 2006; Joy, Casino Luxembourg, Люксембург, 2005, Prosismic, Espace Paul Ricard, Париж, 2004, A Shot in the Head, Lisson Gallery, Лондон (2001), ZAC, Arc/Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Париж, 1999, Côte Ouest – Global Motion, University Art Museum, Contemporary Arts Forum, Santa Barbara; Andere Sichten, In Vitro and Altro/Field, Kunsthaus Цюрих (1999), Multiples, Temple Bar Gallery, Дъблин, Ирландия. През 2007 г. представя България на Венецианското биенале (заедно с Иван Мудов и Правдолюб Иванов). Същата година участва и в Лионското биенале, а през 2004 участва и в Биеналетата в Гуангджу, Корея и Цетинье, Черна Гора (2004). Негови работи са участвали и на различни арт изложения: (ArtBasel, FIAC, The Armory Show, ARCO). За 4-то Биенале в Цетинье (Черна Гора) Стефан Николаев получава наградата за изкуство на ЮНЕСКО.

ЕРГИН ЧАВУШОГЛУ (р. 1968 г. в Търговище, България) учи в Художествената академия в София през 80те години на 20 в. Продължава образованието си в Мармаския Университет, Истанбул, където учи живопис, Магистърска степен получава от Университет Goldsmiths, Лондон а в университета в Портсмут защитава докторат. Живее и работи в Лондон, Англия. През 2003 г. той представя Турция на 50-то Биенале във Венеция. Избран е за наградата Beck’s Futures Prize през 2004 г. и наскоро, през 2010 за Artes Mundi 4 – най-голямата награда за съвременно изкуство във Великобритания. Сред неговите самостоятелни изложби са Dust Breeding, The Pavilion Downtown Дубай (2011), Alterity, RAMPA Истанбул (2011), Crystal & Flame, PEER, Лондон (2010), Ergin Cavusoglu, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Аахен (2009-10), Place after Place, Kunstverein Фрайбург (2008), Quintet Without Borders, ShContemporary, Шанхай и Haunch of Venison (2008), Цюрих, Point of Departure, John Hansard Gallery, Саутхямптън и NGCA Съндърланд (2006), както и Entanglement, DCA, Дънди (2004). Груповите му участия включват Paradise Lost, Музей за Модерно Изкуство, Истанбул; Manifesta 8, Мурсия, Испания (2010); fast forward 2 The Power of Motion, Media Art Sammlung Goetz, ZKM Музей за Съвременно Изкуство, Карлсруе, Германия (2010), All Inclusive – A Tourist World, Schirn Kunsthalle (2008), Франкфурт; Between Borders, MARCO Vigo (2006); 8-мо Биенале в Истанбул; British Art Show 6 и 3-то Биенале в Берлин.

НЕДКО СОЛАКОВ
От началото на 90те години на 20 век Недко Солаков (р.1957г. в Червен Бряг, България, живее в София) участва в изложби по целия свят. Негови работи са показвани на Aperto’93 (Биенале във Венеция); на 48-то, 49-то, 50-то и 52-то Биенале във Венеция; на 3-то, 4-то и 9-то Биенале в Истанбул; Сао Паоло’94; на Манифеста 1, Ротердам; на 2-то и 4-то Биенале в Гуангджу; на 5-то Биенале в Лион; на Sonsbeek 9 в Арнхем; на 4-то и 5-то Биенале в Цетинье; на 1-то Биенале в Лудж; на 7-то Биенале в Шарджа, Обединени Арабски Емирства; на 3-то Биенале в Тирана; на 2-то Биенале в Севиля; на 2-то Биенале в Москва; на Документа 12; на 16-то Биенале в Сидни; на Prospect 1, Биенале в Ню Орлиънс и на Биеналето в Сингапур, 2011. През последните години авторът има  самостоятелни изложби в Museu do Chiado Лисабон; Stichting De Appel, Амстердам; CCA Kitakyushu, Япония; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид; The Israel Museum, Йерусалим; Centre d’Art Santa Monica, Барселона; Kunsthaus, Цюрих; Castello di Rivoli, Риволи; Градска Художествена Галерия, София и Galleria Borghese, Рим. През 2003-2005 самостоятелната му изложба “A 12 1/3 (and even more) Year Survey“ бе представена в Casino Luxembourg, Rooseum, Малмьо и О.К Centrum, Линц, а през 2008-2009 изложбата му „Emotions” бе показана в Kunstmuseum Бон, Kunstmuseum St. Gallen и в Institut Mathildenhoehe, Дармщат. През 2011-2012 неговата най-голяма до сега ретроспектива “All in Order, with Exceptions” е представена в Ikon Gallery, Бирмингам; Fondazione Galleria Civica, Тренто (“All in (My) Order, with Exceptions”); S.M.A.K., Гент и Fundação de Serralves, Порто.

21 септември / Нощ на музеите и галериите – Пловдив – ОТЛОЖЕН!

ПЛАМЕН ДЕЯНОВ (р. 1970 във Велико Търново, България) завършва Средното художествено училище за приложни изкуства в Трявна с профил „Художествена дърворезба“ и Художествена академия в София. През 1992 г. заминава за Виена и се дипломира в Академията за изящни изкуства. Специализира в Центъра за изкуство и архитектура МАК – Лос Анджелис, Университета по изкуствата „Мусашино“ – Токио и участва в международна програма за художествени ателиета в Швеция. Има множество участия в изложби в Ню Йорк, Лондон, Мадрид, Виена, Хамбург, Лайпциг, Кайро. Представя самостоятелни експозиции в Palazzo Ducale (Двореца на дожите) – Генуа, Музея за модерно изкуство (MUMOK) – Виена, Palais de Tokyo – Париж, Музея за съвременно изкуство (MOCA) – Шанхай.


ГАЛЕРИЯ САРИЕВ е частна галерия, създадена от Катрин и Веселина Сариеви през септември 2004 година в Пловдив. Галерията минава два етапа в развитието си като от есента на 2009 започва работа по нова изложбена политика Sariev Contemporary – ориентирана към интернационално презентиране на българско съвременно изкуство. Днес с активната си работа и подбор на имена, Галерия Сариев се е превърнала в двигател и комуникатор на съвременнoто българско изкуство. Галерия Сариев е в основата на трите организации, работещи по концепцията на създателите си – развитие на градска култура, съвременно изкуство, креативна икономика. Другите две платформи към тази концепция са Фондация Отворени Изкуства и и artnewscafe, Пловдив.

ФОНДАЦИЯ ОТВОРЕНИ ИЗКУСТВА е учредена през 2007 година в Пловдив. Фондация „Отворени Изкуства” работи за осмисляне, активизиране и комуникиране на града със средствата на изкуството. Дейността на Фондация Отворени Изкуства е насочена основно към създаването, разработването и продуцирането на собствени културни проекти. В ежегодната програма са заложени основно проекти и събития в три програми: Нощ на музеите и галериите, Град и култура, Филмова програма. От 2011 година Фондация „Отворени Изкуства“ стартира Образователна програма за Съвременно Изкуство и Форум Колекционери. / www.openarts.info

ВЕСЕЛА НОЖАРОВА (р. 1974) е куратор и критик на свободна практика. Има магистърска степен по История на изкуството в Художествена академия, София. Работила е в СБХ, в галерия „Ирида” и Ата – център за съвременно изкуство. От 2003 до 2006 е програмен мениджър за визуални изкуства в Център за култура и дебат „Червената къща”, София. През 2007 е куратор на българското национално участие в 52-то Венецианско биенале за съвременно изкуство, а през 2008 – асистент куратор на 11-то Архитектурно биенале във Венеция. Била е куратор на редица изложби в България и в чужбина. През 2008 става член основател на фондация „Изкуство – дела и документи”.