Open Arts Foundation

През годините Нощта на музеите и галериите – Пловдив и организацията, която стои зад нея – фондация „Отворени изкуства“, неведнъж са се впускали в амбициозни собствени продукции и копродукции. Програмата винаги се е опитвала да разширява границите и обхвата на културата в Пловдив, да провокира с ново съдържание, да показва нови модели и практики и да осъществява диалог между изкуството, града и аудиторията. Дванайсетата Нощ с програмата „Отворени изкуства“ синтезира какво сме постигнали дотук и заявява красноречиво как продължаваме– като нощни организатори, кооридинатори и– продуценти и копродуценти на съдържание. Програмата е мултижанрова и всяка година ще каним куратори и селекционери, които да подбират най-доброто от съвременното изкуство, ки-ното, литературата, театъра, съвременния танц и музиката. „Отворени изкуства“ е про-грамата с най-силно международно присъствие, като само тази година имаме участия от Австрия, САЩ, Франция, Корея Великобритания и Израел. Създаваме и нови пространства за култура– физически като Австрийския културен павилион и дигитални като високотехно-логичния ни Creative Media Lab. В програмата ще видите късометражни филми, отличени с Оскар, Златна палма и БАФТА, поетично-теа-трални двубои, вдъхновяващи презентации, българско-корейски съвременен танц, артис-тични размисли за космоса (и кино „Космос“) и още много.

Нощта е кино

Конюшните на Царя, Стария град, ул. Съборна 40
23 и 24 Септември
от 20:30 до 01:00
Автор на програмата и селекционер: Майя Виткова

Кинопрограмата „Нощта е кино”, която се провежда за първи път в рамките на Нощ на музеите и галериите – Пловдив, е условно разделeна на късометражни филми от Американския филмов институт, експериментално кино и художествени филми със съдържание за пълнолетни.

Основният акцент в „Нощта е кино” са филми на студенти от Американския филмов институт – отдавна завършили, които на по-късен етап от кариерата си се превръщат в носители на най-значимите награди за филмово изкуство в света; на наскоро завършили студенти от цял свят, някои от които още с дипломните си работи се заявяват като бъдещи големи имена в световното кино и на жени-режисьори от уъркшоп, специално създаден за Американския филмов институт. Специални гости на събитието са Кристофър Шварц, мениджър на Консерваторията на Американския филмов институт и колегата му Андрю Пагана, които ще представят филмовата програма от института. Публиката на тези филми ще може да бъде част от американския дух и със селектирано меню от бира и барбекю…

Вторият сегмент на „Нощта е кино”, експериментално кино с импровизация на класическа музика, е напомняне за времето на нямото кино, музика на живо ще акомпанира на филмите…

Третият обхваща художествени филми със съдържание за пълнолетни от Скандинавия, място с разкрепостени разбирания за позицията на мъжете и жените в съвременното общество. Менюто е тематични миниатюрни пасти и студена вода… Вярвам, че отделните сегменти по своеобразен начин обобщават живота ни – мейнстрийм и общодостъпен, елитарен и по-трудно комуникативен, и скрит, понякога дори циничен… В „Нощта е кино”.

С подкрепата на Посолство на Съединените американски щати в България.

Прожекция „Хамлет“

Лятно кино „Орфей“, ул. Тодор Каблешков 12
24 Септември
от 21:30 до 23:00

Най-емблематичната творба на Шекспир „Хамлет” изненадва с големи идеи и представя една алтернативна история за вярност, любов, предателство, убийство и лудост.

След представленията в Manchester’s Royal Exchange Theatre се появява филмова версия на тази уникална и получила одобрението на критиците продукция по „Хамлет” с номинация БАФТА за Максин Пийк в главната роля. Тази зашеметяваща сценична продукция, режисирана от Сара Франкъм, се превръща в най-продаваното представление в Royal Exchange за десетилетието.

„От самото начало на продукцията се усеща вълнуващата възможност за изследване, задълбочаване и задаване на въпроси с Максин Пийк, най-безстрашната и смела актриса, с която съм работила някога.” Сара Франкъм

„Хамлет” е филмиран благодарение на филмовия продуцент Маргарет Уилямс, чиято продукция „Написано на кожа” (Written on Skin, Royal Opera House/BBC) печели много награди, включително Diapason d’Or. Филмовата версия на „Хамлет” е продуцирана от Ан Бересфорд и Деби Грей, екипът, който стоии зад „Peter Grimes on Aldeburgh Beach“, също режисиран от Маргарет.

„Възможността да снимаме свободно с осем камери „в кръг” ни даде възможност да уловим духа на пиесата и да се създаде реалистично кинематографско изживяване.” Маргарет Уилямс.

Съвместен проект на Британски съвет и Фондация „Отворени изкуства”

„Актьори срещу поети“

Лапидарум, Стария градвиж карта
23 и 24 Септември
от 21:00 до 22:00
Автори и селекционери: Стефан Иванов и Станислав Кертиков

„Актьори срещу поети“ е смъртоносна битка, в която лъсват десетките разлики между авторското четене на поезия и актьорското й изпълнение като монолог. Публиката решава изхода от своеобразната словесна схватка. Водещ е Лилия Гелева. Актьорите и поетите са винаги дванайсет. Обикновено събитието се случва в закрито театрално пространство, като в Нощта проектът ще гостува на Стария град, където публиката ще е посрещана от свиренето и пеенето на актьорите. За зрителите са оставени листове със стихотворения, те не са на участващите поети, могат да са както български, така и чуждестранни. Със започването Лилия Гелева влиза в ролята си на конферансие. Въвеждащите й думи, представянето на поетите и актьорите и всичко останало, което изрича, бива изпявано. Литературната схватка протича в три различни кръга. След края на рундовете и директните двубои на публиката е предоставена възможност да гласува за победителя.

Досега не се е случвало боят да бъде на открито, а публиката да е навсякъде. Това само означава, че активната интеракция със зрителите ще бъде под различна форма, по неочакван начин и повече.

Стефан Иванов (*1986, София) е завършил философия в СУ „Св. Климент Охридски“, магистър е по културология и докторант по естетика в същия университет. Автор на стихосбирките „4 секунди лилаво” (2003), „Гинсбърг срещу Буковски в публиката” (2004), „Списъци” (2009) и „Навътре“ (2014). За „Списъци“ е номиниран за Националната награда за поезия „Иван Николов“. „Навътре“ е номинирана за първите награди за литература на НДК. Носител е на наградата „София: Поетики“ (2011). Съавтор е заедно с Иван Добчев на пиесата „Медея – майка ми“, спечелила „Икар“ (2013) за най-добро представление. Пиесата му „Между празниците“ е номинирана за „Икар“ (2014) за драматургия. От 2003 година е организирал различни литературни акции, четения и пърформанси и е публикувал многобройни журналистически и друг вид материали в десетки различни по вид медии.

Станислав Кертиков (*1992) завършва НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“ през 2014 г. със специалност „Актьорство за драматичен театър“ в класа на професор Маргарита Младенова. Оттогава е свързан с проекти на ТР „Сфумато“. През 2014 година печели Голямата награда „Владимир Трендафилов” и Наградата на Унгарския културен институт на 24-я Национален конкурс за изпълнение на унгарска и българска поезия и литература. През 2015 г. заедно със Стефан Иванов и Иван Димитров организират първото издание на „Актьори срещу поети“ в рамките на Малкия сезон на ТР „Сфумато“. Събитието печели фестивала, което става и повод Станислав Кертиков да се ориентира и към театрално продуциране. В момента той се обучава в курс за следдипломна квалификация за културен мениджър към СУ и Гьоте-Институт. В момента усилията му са насочени към устойчиво развитие на новосформираната от него Театрална компания „НОВО2О“.

Common Ground

Малка Базилика, ул. Мария Луиза 31виж карта
23 и 24 Септември
от 21:00 до 22:00
Артисти: Театър „АТОМ“ и Project UNIT 828384 (Jo Hyun Sang, Kil Seo Young, Lee Jung In, Lee Seung Ju)

Project UNIT 828384 е кооперация от корейски хореоографи, които работят в сферата на съвременния танц в различни точки на света. Проектът, който ги събира, е творческа резиденция във Франция през 2016 г., където тримата работят върху творби на Кафка. Театър „АТОМ” е базиран в София, България, и е група от млади български артисти, които работят в сферата на съвременния танц. Срещата между Project UNIT 828384 и Театър „АТОМ” се случва през 2016 г., когато Project UNIT 828384 представя работата си в студиото на „АТОМ” в София. Двата екипа се сработват много добре и решават да работят заедно по различни проекти, първият от които е „Common Ground” за Нощ на музеите и галериите – Пловдив 2016.

„Тишина“ (Соло, 13 мин.) – Хореограф: Jo Hyun Sang
Моментът, в който оставам сам след буря. Заобикален само от мълчание, празнота и изгубени чувства. В този момент не мога да помръдна изобщо, дори с най-малкия си пръст. Но това е най-голямата възможност. Чрез този момент мога да бъда по-силен и да се подготвя за по-голяма буря. Тишина, много мощен и свещен момент във времето.

„Кафка на път“ (Соло, 12 мин.) – Хореограф: Kil Seo Young
Отправната точка за тази работа е роман на Кафка. Приложих изкривени ценности в конфликт с изображения на тялото. Комбинирах органично дух, енергия и емоция. Развих конструкцията на тялото, достигнало до тази точка, и ще се опитам да възстановя вътрешния ред на тялото, духа и душата, да интегрирам тялото и ума и да се насладя на този момент. Съсредоточих се върху опита да изразя жизнеността на енергията, генерирана в момента на танца.

„Плаващ остров“ (Соло, 13 мин) – Хореограф: Lee Jung In
Деликатна емоция, позната от усещането за дълбока пропаст. Стоя на плаваща земя, докосвам сух пясък и помирисвам дъжда във въздуха. Тишината е нарушена от звук от надраскване. Там съм, но не съм там. Стъпвам във водата и бавно разклащам тялото… като танц.

„In the box(ing)“ (Соло, 8 мин) – Хореграф: Lee Seung Ju
Ограничено пространство, колебание, свиване, светлина, разпростиране.„Невъзможност в най-чистата й форма“ (Танцов фрагмент, 13 мин) – Хореограф: Стефания Георгиева
Невъзможност, вдъхновена от творчеството на художника Мориц Корнелис Ешер. Телата изследват невъзможността като форма на надежда, копнеж, желание и същевремнно като слабост, деструктивност, безсилие, неосъществимост.

С подкрепата на Seoul Foundation for Arts and Culture (SFAC).

La couleur du Cosmos [Цветът на Космоса]

Кино „Космос“, ул. Гладстон 48
23.09.
19:30 – Откриване
20:00 – Тур, воден от Емил Урумов
*Изложбата ще бъде отворена за посещения в периода 25-27 септември, 14:00 – 19:30 часа.
Автор: Максим Бондю
Куратор: Емил Урумов

Кино „Космос” е построено през 1964 г. по време на социалистическия период в Пловдив и затваря врати през 1999 г. Киното е било място за представяне на филми и идеологии цели 35 години и по този начин е отразявало политическата и обществена история на страната преди и след падането на Берлинската стена. Рационалистичната сграда (арх. Любомир Шинков) показва едновременно паметта и идеята за бъдещето, заложени в идеологията на бившия Източен блок.

„La couleur du Cosmos“ е своеобразен куест, фокусиран основно върху сградата на кино „Космос” и нейната идеология. След обширно проучване през 2015 г. Максим Бондю се рее сред безброй визии за киното. Търсейки невидимото, той го открива в следи от малки фрагменти боя, паднала от тавана, сред паяжините в наводненото мазе, в една програма, изцапана с мастило. Той прави опит за определяне на “остатъчния” цвят на екрана, дължащ се на инерцията на зрителното възприятие, или казано по друг начин, доминиращият цвят, постигнат чрез наслагване на фотограмите на всеки един от стотиците филми показвани в киното. Авторът работи заедно с Жулиен Грифит, за да анализира филмите чрез специално създаден за случая алгоритъм. След две седмици изчисления мрежови сървър показва #282320, шестнадесетичен код, на който отговаря определен цвят. Макар и превърнат в 35-милиметров филм, той се оказва изключително труден да се прожектира, поради тъмния си нюанс.

Максим Бонду (*1985, от региона на Париж, живее и работи близо до Женева). Изучава история на изкуството и археология в университета на Marne-La-Vallée и завършва през 2009 художественaтa академия в Брест. Представлява го галерия „Жером Поги”, а работа му е показвана в Centre Pompidou (Париж, 2015), Halle Nord (Женева, 2015) в MAMAC (Ница, Франция, 2014), Mains d’Oeuvres (Saint-Ouen, Франция, 2014), Maison Populaire of Montreuil (Франция, 2014), Palais de Tokyo (Париж, 2013), Centre d’Art of Neuchâtel (Република Чехия, 2013), Ferme du Buisson (Франция, 2013), Villa du Parc (Франция, 2012) и в Magasin of Grenoble (Франция, 2010) и други. Той също така работи и по още няколко съвместни проекта като Monstrare Camp, обществен експеримент за изкуствоведски проучвания и художествени изделия в пещера, разположена на 30 000 квадратни метра в Dampierre-sur-Loire (Франция) и разработва „Бермуда” – съвместен ателие-проект на френско-шведската граница.

Емил Урумов (*1979, Пловдив, живее в Париж). Изучавал е визуални изкуства, има магистърска степен като куратор (Париж 1 Университет, 2009). Асистирал е на кураторите Пиер Бал-Бланк и Ханс Улрих Обрист, има опит от MAMVP (Париж), gb agency (Париж) и MAMCO (Женева). Бил е куратор и ко-куратор на най-разнообразни изложби като „Tension Economy” (CAC Parc Saint Léger, 2016, Франция); „Theatre of Operations” (Théâtre de l’Usine, Женева, 2015); „The Galápagos Principle” (Palais de Tokyo, Париж, 2013); „There is as yet insufficient data for a meaningful answer” (2012, CAC Villa du Parc, Франция). Настоящите му изследвания и бъдещи интереси включват политическата природа на изложбените пространства, пропускливостта между ролята на куратора и артиста, нестабилната форма на кураторството, връзката език – изкуство и контекста, който съпътства съвременните изложби като писането на критика и прессъобщения.

С подкрепата на Френски Институт България и НФК.

FLUCA Австрийски културен павилион

artnewscafé, ул. Отец Паисий 38
17.09 – 15.10.2016
23.09, 21:00 – Официално представяне на проекта
Участници:
Катрин Болт, Петя Димитрова, Фабина Фалейрос, Николаус Ганстерер, Катарина Груцай, Катрин Хорнек, Анна Йермолаева, Сузи Легер, Соня Лаймер, Йохан Лурф, Лазар Лютаков, Луиза Казалицки и Зиегфрид Заворка, Елведин Клакар, Викенти Комитски, Кристиан Космас Майер, Female Obsession, Бен Пойнтекер, Барбис Рудер, Маруса Сагадин, Tat Ort (Александра Берлингер, Волфганг Фийл), Кай Валковиак, Анна Вит, Ина Вундке, Марлене Хаусегер.
Куратор: Урсула Мария Пробст
Концепция на арт инсталацията: Tat Ort (Виена) – Александра Берлингер и Волфганг Фийл
Имплементация и конструкция: Ателие Дуо (Пловдив)
Продуценти: BKA/Austrian Federal Chancellery и Австрийско посолство София
Организатор: фондация „Отворени изкуства“
Партньори: Община Пловдив, FLUC (Виена), artnewscafé

„Да създадеш обекти и следи е и начин да създадеш възможности и избори – и това е една от последните свободи, които имаме. Една от задачите на изкуството е именно да докаже тази теза.” (Мел Чин)

Ако погледнем зад дискусиите на пост-нет продукциите в дигиталната сфера, Австрийският културен павилион с проекта „Включи се: Фокус директен урбанизъм“ функционира като мобилна интервенция за архитектите от група Tat Ort (Александра Берлингер и Волфганг Фийл) и като рамка и сцена за интердисциплинарни проекти, пърформанси, прожекции и концерти в сърцето на Пловдив. Това е начинът, по който изкуството в публичното пространство създава напълно нови пространства, като че между другото: място за размисъл, място, където да забавим темпото, да си припомним, да поседим, социален пейзаж – място за среща.

Начална точка на проекта с куратор Урсула Мария Пробст е употребата на карго контейнер, който е покрит със светлоотразителна повърхност. След поредица от промени и дейности за адаптация контейнерът като пърформативна инсталация/скулптура има възможността постепенно да се превърне в отворена платформа за голям брой публични събития, докато в същото време запазва основното си качество на мобилна и компактна пространствена цялост. Разработен е заедно с местните архитекти от Ателие Дуо. Партньорите от SARIEV Contemporary, фондация „Отворени изкуства“, artnewscafé и FLUC (Виена) ще обживят Австирйския културен павилион с обменна програма с български и австрийски художници до 15 октомври.

Creative Media Lab

24.09, 20:00 – официална презентация на проекти на Барак Корен
Куратор: Петко Танчев
Специален гост: Барак Корен (Израел)

Creative Media Lab е нов модул в програмата на Нощ на музеите и галериите – Пловдив, фокусиран изцяло върху развитието на дигиталното изкуство и показването му в интерактивна, лабораторна среда. Селекция от български и международни артисти ще представят свои творби в сферата на пърформативните практики, инсталации, видеоарт, обекти, софтуер, creative coding. Съдържанието на Лаба включва още демонстрации на нови технологии, презентации на тенденциите в съвременното медийно изкуство, работилници и лекции. Като въведение в модула Барак Корен от Израел ще направи първия си уъркшоп за TouchDesigner в Европа, както и публична презентация на свои проекти. Creative Media Workshop ще бъде осъществен съвместно с куратора на проекта Петко Танчев и представлява двудневен формат Hackathon, в който участниците ще имат възможност да експериментират с различни интерактивни инструменти и да си сътрудничат в създаването на общи мултидисциплинарни проекти. Резултатите ще бъдат показани на 24 и 25 септември в специална изложба, която ще трансформира пространството на Военен клуб, Пловдив. Публиката ще попадне в една неочаквана, абстрактна среда, пресечна точка между изкуство, дигитални технологии и наука.

Петко Танчев е визуален артист, сценограф и видеодизайнер от Пловдив, България. Завършва специалност „Сценография“ в НХА през 2008 и магистърска степен по „Проектиране на авторски визуален спектакъл“ през 2010. Има реализирани редица сценографски проекти и видеоинсталации за театрални постановки в страната и участва активно в национални и международни фестивали. В своите авторски проекти той използва компютърен хардуер и средства за визуално програмиране, за да създава генеративни образи, интерактивни системи, анимация, видео. Неговите виртуални светове преосмислят аспектите на физическата действителност, като я изпълват с различен смисъл и значение. Често работи в спецификата на конкретно пространство (site-specific) и винаги е готов да експериментира с нови медии и съвременни технологии.

Барак Корен (Израел) – www.barakooda3d.wordpress.com – е интерактивен девелопер и артист на свободна практика. Барак завършва Seneca Collage, Канада, специалност Visual FX Program. Работата му е свързана с експериментиране на нови 3D устройства и подсигуряване на обратна връзка за RnD и IT хардуер и софтуер тестове. Барак има богат международен опит в някои от водещите в света студиа за интерактивен дизайн, както и изключителна популярност сред потребителите в специализираните форуми и групи на Derivative под псевдонима Barakooda Kor. Проекти с негово участие са: Heroes Reborn (проект на V Squared Labs), Big Grams (проект на V Squared Labs), Santa Monica Pier Installation (проект на VT Pro Design), Projected Room AR, Real Augmented Reality project.

С подкрепата на Посолство на Израел в България и ОЕ „Шалом – Пловдив“.

Резултатите от проекта ще могат да бъдат видени в специална изложба, достъпна за публиката и извън официалните дати на Нощ на музеите и галериите – Пловдив – в неделя, 25.09.

Музикална сцена

Сахат тепе
23 и 24 Септември
от 19:00 до 23:00
Селекция: Common Future
23.09 – XraYdio (Пловдив), Aki Vanderley (София), Noblesse Oblige (Берлин)
24.09 – Purita D (Берлин), RoboKnob (София), Alavux (Белград)

Нощ на музеите и галериите – Пловдив и сдружение „Common Future“ ще представят двудневен (или по-скоро двунощен) музикален фестивален формат, който ще превърне Сахат тепе в музикална сцена на открито. Първата вечер програмата ще се открие с DJ сет с музика от онлайн радиото, базирано в Пловдив – Xraydio. То е проект на Зак Кузманов (Джони Фиаско), известен по световните сцени с участието си в групите Black Moses и Ultra GrandSupreme. DJ партито ще продължи с Aki Vanderley (София), познат с еклектичния си стил в пускането на странни парчета от мръсен петдесетарски и шейсетарски спейс ейдж поп, минавайки през ромски фолк, африкански рок и стигайки до мутирало диско и японска психиделика. След двата сета на сцената ще забие берлинската електропоп/артпоп/ноар дуо Noblesse Oblige. Те комбинират електроника и акустика, за да постигнат неподражаем стил от танцувална мистичност, поп мелодии, шлифована електроника с препратки към диско и уейв ерата, а цялото е гарнирано с акустични и електрически китари, които добавят нужната доза рок.

Берлинско присъствие ще има втората вечер, когато програмата ще открие с DJ сет на Purita D, известна още като Rough Diamond. Тя започва кариерата си през 2001 г. в Холандия, пускайки винил на различни партита – от незаконни и ъндърграунд техно партита до хип-хоп и Graffiti Jams. След нея на сцената ще излезе експерименталното техно дуо RoboKnob от София, което обича машини и извършва неспирни намеси в техните възможности. Кулминацията на програмата ще бъде с Alavux, който е сред водещите артисти на електронната сцена в момента. Роден е в Белград и e един от пионерите на електро звука от Източна Европа. Аlavux успешно обединява електро, техно и непривични звуци в една цялостна композиция, която носи белезите на класиките в жанра от края на 80-те и началото на 90-те, но същевременно отговаря със съвременен и отворен подход.

15 минути слава

Държавен куклен театър Пловдив, ул. Хр. Г. Данов 14
24 Септември
от 20:30 до 23:30
Куратор: Вера Млечевска
Водещ: Васил Илиев
Участници: Елена Калудова, Мария Налбантова, Мартин Пенев, Калина Терзиева, Вълко Чобанов, Кирил Иванов.
Музикални гости: The Black Swells (София)

На сцената излизат политици, учени, изпълнителни директори от Силиконовата долина и… художници. Всеки, който може да завладее аудиторията с идея и образ, е призован да изгрее под светлините на прожектора. „15 минути слава“ е нов формат за вдъхновяващи презентации на млади български художници. В рамките на не повече от 15 минути те ще имат пълната свобода да представят себе си, работата си, визията за изкуството и плановете си за бъдещето. „15 минути слава“ е възможност за публиката да се запознае с работата на съвременни художници в неформална среда.

Но защо художникът трябва изобщо да говори за изкуството си? Не се ли разбира от само себе си, не трябва ли изкуството му да говори вместо него? Не съвсем. Художниците вече не използват едни и същи познати средства, които безпогрешно ще познаете като изкуство. Художникът може да ви каже какво трябва да видите. Понякога художниците имат нещо друго предвид, не това, което си мислите. И накрая, що за птица е днешният художник ще видим на сцената на „15 минути слава”.

„15 минути слава“ е съвместен проект на галерия SARIEV Contemporary и фондация „Отворени изкуства“. Проектът е част от платформата ФОН: Млади автори на SARIEV Contemporary. Партньори: Национален фонд „Култура“ и Община Пловдив.

Алтернативна карта на Пловдив

Хостел Old Plovdiv, ул. 4-ти януари 3
24 Септември
от 18:00 до 19:30

В рамките на Нощ на музеите и галериите – Пловдив ще бъде представена новата разработка на Алтернативна карта на Пловдив с мотивация за новите четири теми: „Махалата“ (Хаджи Хасан махала), „Реката – начини на обитаване“ (Каршияка, Мараша и Столипиново), „Социалният живот на панелките“ (ж.к. „Тракия“) и „Тепетата като форми на градски живот“. Като провокация към публиката за откриване на интересни топоси в града по маршрутите, в специален тур, посетители ще имат възможност да допълнят новото издание с локации по тяхно предожение. За да се зaпишете за тур, моля изпратете мейл дo 18.09 на адрес info@openarts.infо, местата са ограничени.

„Алтернативна карта на Пловдив“ е проект на фондация „Отворени Изкуства“, който цели да създаде по-широк нов поглед и любопитство към града. Първото печатно издание е от 2013 година, тогава съставители на картата са арх. Владислав Костадинов, арх. Антония Вълканова от „Студио 8 ½ „ и историкът Катрин Сариева от фондация „Отворени изкуства“. Първото издание включва маршрутите „СОЦ-наследството на Пловдив“, „Тютюневите складове на Пловдив“, „Квартал Капана“, „Баухаус под тепетата“, „Религии“ и „Улица Отец Паисий“.

Допълненията във второто издание акцентират не толкова на архитектурните качества или заплахата от унищожаване на култови за града сгради, а на начина на обитаване на пространствата от разнообразни етнически и социални групи и атмосферата на пловдивския делник. Новото издание на картата е разработено от Катрин Сариева с консултацията на експерти по различните теми: арх. Меган Луенбърг, историкът Владимир Балчев, Никола Венков, докторант „Градски изследвания” СУ „Св. Климент Охридски” и Атанас Димитров, студент по архитектура „University of Strathclyde”, Глазгоу.

Проект на Фондация „Отворени изкуства“.

Освен програмата “Отворени изкуства” Нощ на музеите и галериите – Пловдив представя и своите традиционни програми: “Музеи и галерии”, “Култура и клуб”, “Град и публични пространства” и “Малката Нощ”. Или иначе казано: 5 програми, 70 локации, 140 събития, стотици артисти и гости от България, Франция, Корея, Австрия, Германия, Израел, САЩ, Италия и Холандия.